Fusión cultural: Diseñando patrones inspirados en el arte indígena con tecnología de vanguardia

¡Bienvenidos a Arte Patronal! Sumérgete en un mundo de colores, formas y significados a través de la exploración de patrones artísticos de diferentes culturas. Descubre la riqueza visual de los diseños indígenas y su impacto en la creación de patrones contemporáneos. En nuestro artículo principal "Fusión cultural: Diseñando patrones inspirados en el arte indígena con tecnología de vanguardia", te llevaremos en un viaje fascinante que fusiona la tradición con la innovación. ¿Estás listo para descubrir la magia de los diseños indígenas y su influencia en el mundo moderno? ¡Acompáñanos en esta travesía de creatividad y significado!

Introducción al Diseño de Patrones Artísticos Indígenas

La importancia de preservar el arte indígena

El arte indígena es un tesoro cultural invaluable que refleja la identidad, la historia y las creencias de las comunidades originarias. Preservar y celebrar el arte indígena es fundamental para honrar la diversidad cultural y promover el respeto hacia estas tradiciones ancestrales.

Los diseños y patrones indígenas no solo son estéticamente hermosos, sino que también transmiten conocimientos, mitologías y cosmovisiones que han perdurado a lo largo de generaciones. Al preservar y difundir estas expresiones artísticas, se contribuye a la valoración y reconocimiento de las culturas indígenas, fomentando la inclusión y el entendimiento intercultural.

Además, el arte indígena es una fuente inagotable de inspiración para el diseño contemporáneo, influenciando diversas manifestaciones artísticas y convirtiéndose en un puente entre el pasado y el presente, así como en una fuente de creatividad inagotable para el diseño de patrones artísticos.

Conceptos básicos del diseño de patrones

El diseño de patrones es un proceso creativo que implica la repetición de elementos visuales, como formas, colores o símbolos, para crear composiciones visuales armoniosas. En el contexto del arte indígena, el diseño de patrones se basa en la observación y comprensión de las estructuras geométricas, simbólicas y narrativas presentes en las creaciones tradicionales.

La simetría, el equilibrio y la conexión con la naturaleza son elementos fundamentales en el diseño de patrones indígenas, ya que reflejan la cosmovisión y la relación armónica que estas culturas mantienen con su entorno. Asimismo, la selección de colores y la interpretación de símbolos tienen un profundo significado cultural, por lo que es esencial comprender y respetar su contexto y significado original al diseñar patrones inspirados en el arte indígena.

El diseño de patrones artísticos indígenas requiere sensibilidad cultural, investigación respetuosa y un enfoque colaborativo que involucre a artistas y comunidades indígenas, con el fin de garantizar que la apropiación cultural sea reemplazada por la colaboración y el intercambio equitativo de conocimientos.

Historia y Origen de los Patrones Indígenas

Los patrones indígenas de América tienen una profunda carga simbólica que refleja la conexión espiritual con la naturaleza, la cosmología y la historia de cada cultura. Los símbolos utilizados en los diseños representan elementos sagrados como el sol, la luna, los animales y las plantas, así como conceptos abstractos como la dualidad y la armonía. Estos patrones no solo son estéticamente hermosos, sino que también transmiten significados culturales y espirituales que han perdurado a lo largo del tiempo.

Los colores utilizados en los diseños indígenas también tienen un simbolismo específico, con cada tono representando aspectos particulares de la vida y la naturaleza. Por ejemplo, el rojo puede simbolizar la sangre, la fuerza o el poder, mientras que el azul puede estar asociado con el agua, la vida y la fertilidad. Estos patrones tienen un impacto visual y conceptual que trasciende las barreras culturales, y su influencia en el diseño contemporáneo es innegable.

La geometría de los patrones indígenas, como círculos, triángulos, cuadrados y líneas curvas, también tiene un significado especial, con formas que representan conceptos como la eternidad, la dualidad y la conexión con lo divino. La riqueza simbólica y estética de los patrones indígenas de América sigue siendo una fuente inagotable de inspiración para diseñadores y artistas de todo el mundo.

Estilos de patrones en la cultura aborigen de Australia

La cultura aborigen de Australia tiene una rica tradición de arte que incluye una amplia variedad de patrones distintivos. Estos diseños son inherentes a la identidad cultural de los pueblos aborígenes y reflejan su profunda conexión con la tierra, la historia y las creencias espirituales. Los patrones aborígenes a menudo representan paisajes, animales, plantas y elementos mitológicos, y cada patrón tiene un significado único y profundo para la comunidad que lo crea.

Los estilos de los patrones aborígenes varían según la región, con diseños punteados, líneas onduladas, círculos concéntricos y formas geométricas que se utilizan para transmitir historias y conocimientos tradicionales. Los colores terrosos y naturales, como el ocre, el rojo y el amarillo, son comunes en los patrones aborígenes, y cada tonalidad tiene un simbolismo cultural específico.

La creación de patrones aborígenes es una práctica profundamente arraigada en la identidad cultural de los pueblos indígenas de Australia, y estos diseños continúan siendo una fuente de inspiración para artistas y diseñadores contemporáneos, que buscan incorporar la rica herencia cultural de los aborígenes en sus creaciones.

Influencias africanas en los patrones tribales

Los patrones tribales africanos son el reflejo de la diversidad cultural y étnica del continente, con una variedad de estilos, técnicas y significados que varían según la región y la comunidad. Estos patrones, que se remontan a siglos de tradición, se utilizan en una amplia gama de contextos, desde la decoración de textiles y cerámica hasta la ornamentación arquitectónica y la indumentaria tradicional.

Los diseños tribales africanos a menudo incorporan símbolos ancestrales, motivos geométricos, patrones repetitivos y colores vibrantes que reflejan la rica historia y las creencias espirituales de las comunidades que los crean. Cada patrón puede contar una historia específica, transmitir un mensaje cultural o tener un propósito ritual, y su significado puede ser interpretado por aquellos que conocen la tradición y la iconografía asociada.

La influencia de los patrones tribales africanos en el arte, la moda y el diseño contemporáneo es innegable, y su estética distintiva y su profundo significado cultural continúan inspirando a creadores de todo el mundo, que buscan honrar la herencia africana y celebrar su diversidad a través de sus propias creaciones.

Aspectos Legales y Éticos del Diseño con Inspiración Indígena

Al adentrarnos en el mundo del diseño de patrones artísticos indígenas, es crucial tener en cuenta la propiedad intelectual y los derechos culturales. Estos diseños provienen de culturas con una rica historia y significado, por lo que es esencial abordar esta inspiración con el respeto y la consideración que merece.

Los diseños indígenas no son simplemente patrones estéticos, sino que llevan consigo un profundo valor cultural y espiritual para las comunidades de las que provienen. Por lo tanto, al utilizar o inspirarse en estos diseños, es fundamental comprender y respetar la propiedad intelectual asociada, así como los derechos culturales de las comunidades indígenas. En este sentido, es crucial investigar y comprender la historia y el significado detrás de cada patrón, evitando la apropiación cultural y asegurando que se respeten los derechos de autor y la autorización adecuada para su uso.

Es importante recordar que el diseño ético no solo implica crear visualmente atractivos, sino también actuar de manera responsable y respetuosa hacia las fuentes de inspiración, reconociendo la importancia de preservar y proteger la herencia cultural de las comunidades indígenas.

Colaboración Respetuosa con Comunidades Indígenas

Al trabajar con diseños inspirados en el arte indígena, es fundamental buscar una colaboración respetuosa con las comunidades indígenas. Esto implica establecer relaciones de respeto mutuo, transparencia y equidad. En lugar de simplemente apropiarse de los diseños, se debe buscar oportunidades para colaborar con artistas y artesanos indígenas, reconociendo y compensando justamente su trabajo y conocimientos.

La colaboración respetuosa no solo implica obtener el permiso adecuado para utilizar los diseños, sino también trabajar en estrecha colaboración con las comunidades indígenas para comprender el contexto cultural y la historia detrás de cada patrón. Esta colaboración puede enriquecer significativamente el proceso de diseño, aportando perspectivas y conocimientos que enriquezcan la autenticidad y el respeto por la cultura indígena.

Además, al colaborar con comunidades indígenas, es fundamental asegurarse de que la compensación económica sea justa y equitativa, reconociendo el valor del arte y la artesanía indígena. Este enfoque no solo promueve la preservación de las tradiciones artísticas, sino que también contribuye al empoderamiento económico de las comunidades indígenas, generando un impacto positivo y sostenible.

Tecnologías Emergentes en el Diseño de Patrones

En la actualidad, el diseño de patrones artísticos indígenas se ha visto revolucionado por el uso de software de vanguardia que permite la creación, modificación y visualización de diseños de manera más eficiente y precisa. Estas herramientas tecnológicas ofrecen una amplia gama de posibilidades para explorar y celebrar el arte indígena, al tiempo que fomentan la creatividad y la innovación en el diseño de patrones.

El software de diseño de patrones de vanguardia brinda a los artistas la capacidad de integrar elementos culturales tradicionales en sus creaciones, al tiempo que les permite experimentar con nuevas formas, colores y texturas. Esta combinación de lo antiguo y lo moderno ha dado lugar a una nueva ola de diseños que honran la rica herencia cultural de las comunidades indígenas alrededor del mundo.

Además, estas herramientas ofrecen una mayor accesibilidad, permitiendo a diseñadores de todas partes del mundo explorar y aprender de las técnicas de diseño de patrones indígenas, contribuyendo así a la preservación y difusión de estas expresiones artísticas.

Impresión 3D y su aplicación en patrones artísticos

La impresión 3D ha revolucionado la forma en que se materializan los diseños de patrones artísticos indígenas. Con esta tecnología, es posible plasmar patrones complejos en una amplia variedad de materiales, desde plástico hasta cerámica, lo que brinda a los artistas la posibilidad de dar vida a sus diseños de una manera completamente nueva.

Esta innovación no solo ha permitido la creación de piezas únicas, sino que también ha facilitado la reproducción de diseños tradicionales con una precisión excepcional. De esta manera, la impresión 3D ha abierto nuevas puertas para la preservación y difusión de los patrones artísticos indígenas, al tiempo que impulsa la creatividad y la experimentación en el diseño de patrones.

Además, la impresión 3D ha posibilitado la creación de piezas tridimensionales que antes eran impensables, lo que ha llevado a la exploración de nuevas formas de expresión artística y al desarrollo de diseños innovadores que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo.

La realidad aumentada y la visualización de patrones

La realidad aumentada ha transformado la manera en que interactuamos con los diseños de patrones artísticos indígenas, ofreciendo experiencias inmersivas que permiten apreciar y estudiar en detalle cada elemento de un patrón. Esta tecnología ha abierto nuevas posibilidades para la educación, la exhibición y la comercialización de diseños de patrones, ya que brinda a los usuarios la oportunidad de explorar virtualmente cada aspecto de una creación.

Además, la realidad aumentada ha facilitado la integración de patrones artísticos en entornos del mundo real, lo que ha permitido su aplicación en campos tan diversos como el diseño de interiores, la moda y la arquitectura. De esta manera, esta tecnología ha contribuido a la expansión y revalorización de los diseños de patrones indígenas, al tiempo que ha fomentado su integración en la vida cotidiana de manera innovadora.

La combinación de tecnologías de vanguardia con el arte indígena ha dado lugar a una nueva era de exploración y celebración de patrones, en la que la creatividad, la innovación y la preservación cultural se unen para enriquecer el mundo del diseño de patrones artísticos.

Software de Diseño de Patrones Artísticos Indígenas

Adobe Illustrator y la creación de patrones complejos

Adobe Illustrator es una herramienta de diseño vectorial ampliamente utilizada para la creación de patrones complejos inspirados en el arte indígena. Con su amplia gama de herramientas, los diseñadores pueden trabajar con formas, líneas, colores y efectos para dar vida a patrones intrincados y detallados. La función de "Mosaico de patrón" de Illustrator permite a los artistas crear repeticiones de formas de manera eficiente, lo que resulta especialmente útil al diseñar motivos inspirados en el arte indígena, que a menudo se caracterizan por repeticiones simétricas y elaboradas.

Los diseñadores pueden tomar inspiración de patrones tradicionales indígenas y adaptarlos a diseños contemporáneos, manteniendo al mismo tiempo el respeto por la autenticidad cultural. La versatilidad de Adobe Illustrator permite a los artistas experimentar con una amplia gama de estilos y técnicas, lo que les permite crear patrones únicos que reflejen la rica herencia del arte indígena.

Con Adobe Illustrator, los diseñadores pueden exportar fácilmente sus creaciones en formatos compatibles con impresión y web, lo que les permite integrar estos patrones en una variedad de proyectos, desde textiles y decoración hasta diseño gráfico y sitios web.

CorelDRAW para diseños de patrones simétricos

CorelDRAW es una herramienta de diseño gráfico que resulta especialmente útil para la creación de diseños de patrones simétricos, inspirados en el arte indígena. Su función de "Simetría" permite a los diseñadores trabajar en un solo segmento de un dibujo, reflejando automáticamente los cambios en los otros segmentos, lo que simplifica considerablemente la creación de patrones simétricos complejos.

Los diseñadores que buscan capturar la esencia de los patrones indígenas, con sus simetrías perfectas y detalles precisos, encuentran en CorelDRAW una herramienta que les permite trabajar con eficiencia y precisión. La capacidad de personalizar el número de ejes de simetría y el ángulo de rotación ofrece a los artistas un control total sobre la estructura y composición de sus diseños de patrones.

Además, CorelDRAW permite a los diseñadores trabajar con una amplia variedad de formatos de archivo, lo que facilita la integración de los diseños de patrones en una amplia gama de proyectos, desde impresiones textiles y decoración de interiores hasta aplicaciones web y de marketing.

Procreate y el arte digital en tabletas

Procreate es una popular aplicación de arte digital diseñada para funcionar en tabletas, lo que la hace ideal para los artistas que desean crear diseños de patrones inspirados en el arte indígena de manera intuitiva y portátil. Con Procreate, los diseñadores pueden trabajar con una variedad de pinceles y herramientas de dibujo que les permiten capturar la textura y la organicidad de los patrones indígenas de manera auténtica.

La capacidad de Procreate para trabajar con capas y máscaras permite a los artistas experimentar con diferentes elementos de diseño y variaciones de color, lo que les brinda la flexibilidad para explorar y adaptar los patrones indígenas a diferentes contextos y aplicaciones. La sensibilidad a la presión del lápiz óptico en tabletas ofrece un control preciso sobre el trazo, lo que resulta especialmente útil al recrear los detalles finos y las líneas fluidas presentes en muchos patrones indígenas.

Procreate también facilita la exportación de diseños en una variedad de formatos de archivo, lo que permite a los artistas compartir sus creaciones en línea, imprimir sus diseños en una variedad de medios, e incluso animar sus patrones para aplicaciones interactivas y multimedia.

Casos de Éxito: Diseño de Patrones Indígenas con Tecnología Moderna

En el mundo del diseño de patrones artísticos indígenas, la diseñadora Maya Chontal en México ha demostrado un enfoque innovador al fusionar la rica herencia cultural de su comunidad con la tecnología de vanguardia. A través de su proyecto, Maya ha llevado el arte tradicional de los patrones indígenas a nuevos horizontes, integrando elementos contemporáneos que atraen tanto a audiencias locales como internacionales.

Maya Chontal ha logrado crear una sinergia única entre la artesanía ancestral y las herramientas digitales, permitiendo que sus diseños de patrones sean accesibles a través de plataformas en línea, al mismo tiempo que preserva la autenticidad y el significado cultural de cada patrón. Su enfoque ha demostrado que el diseño de patrones indígenas puede trascender las fronteras tradicionales y encontrar su lugar en el mundo moderno, generando un impacto positivo en la comunidad local y en la industria global del diseño.

Este proyecto ejemplifica la manera en que el diseño de patrones artísticos indígenas puede evolucionar y adaptarse a las tendencias contemporáneas, manteniendo al mismo tiempo su autenticidad y relevancia cultural.

Innovación en patrones: La colaboración Maorí en Nueva Zelanda

En Nueva Zelanda, la colaboración entre diseñadores locales y la comunidad Maorí ha dado lugar a una emocionante innovación en el diseño de patrones. Al combinar la rica tradición artística Maorí con las capacidades de la tecnología moderna, se ha logrado preservar y celebrar la herencia cultural de una manera que resuena con el mercado global.

Esta colaboración ha abierto nuevas puertas para el intercambio cultural y la apreciación de los diseños de patrones Maorí en todo el mundo. Al llevar estos patrones a una audiencia más amplia a través de la tecnología de vanguardia, se ha logrado fomentar un mayor entendimiento y respeto por la cultura Maorí, al tiempo que se crea un impacto económico positivo en las comunidades locales.

La colaboración Maorí en Nueva Zelanda demuestra el poder transformador de la unión entre la tradición y la innovación, y su capacidad para enriquecer tanto el mundo del diseño como las comunidades indígenas.

La tienda online de textiles Shipibo-Conibo en Perú

En Perú, la tienda online de textiles Shipibo-Conibo ha surgido como un ejemplo destacado de cómo las comunidades indígenas están utilizando la tecnología para promover y preservar sus diseños tradicionales de patrones. A través de esta plataforma en línea, los artesanos Shipibo-Conibo han podido compartir su rica herencia cultural con el mundo, llegando a audiencias que de otra manera no tendrían la oportunidad de apreciar y adquirir sus creaciones.

Esta iniciativa ha permitido a la comunidad Shipibo-Conibo mantener viva su tradición ancestral de diseño de patrones, al tiempo que generan ingresos para sus familias y fortalecen su identidad cultural. La tienda online de textiles ha creado un puente entre el arte indígena y el mercado global, demostrando que la tecnología puede ser una aliada poderosa en la preservación y difusión de los patrones artísticos tradicionales.

El impacto positivo de esta tienda online en la comunidad Shipibo-Conibo resalta el potencial transformative de la tecnología para empoderar a las comunidades indígenas y preservar su patrimonio cultural a través del diseño de patrones.

Paso a Paso: Creando tu Propio Diseño de Patrón Indígena

Selección de la inspiración cultural y el simbolismo

Al crear un diseño de patrón artístico indígena, es crucial investigar y comprender la cultura y el simbolismo detrás de los diseños que se desean emular. Cada patrón tiene un significado profundo y representa elementos específicos de la cosmovisión de la cultura indígena en cuestión. Es importante seleccionar cuidadosamente los símbolos, colores y formas que se utilizarán, ya que cada uno puede transmitir un mensaje o contar una historia única.

La inspiración puede provenir de diversas fuentes, como artefactos antiguos, textiles tradicionales, pinturas rupestres, cerámica o incluso tatuajes tribales. Al estudiar estas expresiones artísticas, se puede captar la esencia de la cultura y sus patrones distintivos, lo que servirá como base para la creación de un diseño auténtico y respetuoso.

La selección de la inspiración cultural no solo implica la estética visual, sino también la comprensión del contexto cultural y la historia detrás de cada patrón, lo que aporta una dimensión más profunda y significativa al diseño resultante.

Uso de software para esbozar y definir patrones

Una vez que se ha investigado y comprendido la inspiración cultural, es momento de utilizar software especializado para esbozar y definir los patrones. Existen diversas herramientas de diseño que permiten crear y manipular patrones de manera eficiente, brindando la flexibilidad necesaria para plasmar la complejidad y la belleza de los diseños indígenas.

Estos programas ofrecen funciones específicas para la creación de patrones, como la repetición controlada de formas, la alineación precisa de elementos y la manipulación de colores. Algunas herramientas incluso permiten la simulación de texturas y materiales, lo que resulta invaluable al diseñar patrones que imiten técnicas artesanales tradicionales.

La utilización de software de diseño no solo agiliza el proceso creativo, sino que también facilita la iteración y la experimentación con diferentes variaciones de patrones, colores y disposiciones. Esto proporciona una plataforma ideal para reinterpretar y fusionar los elementos culturales de manera innovadora, respetuosa y original.

De la pantalla a la realidad: Materializando el diseño

Una vez que el diseño de patrón indígena ha sido creado y refinado en el entorno digital, llega el momento de materializarlo en diversos medios y aplicaciones. Este paso implica adaptar el diseño para su implementación en productos textiles, decorativos, impresiones, bordados, entre otros.

La tecnología de vanguardia permite la transferencia precisa del diseño a diferentes sustratos y materiales, manteniendo la integridad y la fidelidad del patrón original. La versatilidad del diseño digital facilita su adaptación a diversas escalas y formatos, lo que amplía las posibilidades de aplicación en el mundo real.

Además, la integración de tecnologías como la impresión digital, el bordado computarizado y la fabricación aditiva, abren nuevas oportunidades para la creación de productos que incorporen auténticos diseños de patrones indígenas de manera precisa y respetuosa.

Conclusiones: El Futuro del Diseño de Patrones Artísticos Indígenas

El diseño de patrones artísticos indígenas ha experimentado una fascinante evolución a lo largo del tiempo, y su fusión con la tecnología moderna representa un emocionante capítulo en la historia del arte y el diseño. Esta evolución ha permitido que las culturas indígenas sean celebradas y reconocidas a nivel global, proporcionando una plataforma para la preservación y difusión de sus patrones tradicionales.

La colaboración entre diseñadores modernos y comunidades indígenas presenta desafíos significativos, pero también ofrece oportunidades únicas para el intercambio cultural, la innovación y el empoderamiento. Los diseñadores se enfrentan al desafío de equilibrar la autenticidad cultural con la innovación tecnológica, al tiempo que respetan la integridad de los patrones indígenas. Sin embargo, esta colaboración brinda la oportunidad de crear diseños únicos que honran la herencia cultural, fomentan el desarrollo económico en las comunidades indígenas y promueven la conciencia cultural en todo el mundo.

En última instancia, el diseño de patrones artísticos indígenas con tecnología de vanguardia representa una poderosa forma de preservar y celebrar la rica herencia cultural de las comunidades indígenas, al tiempo que impulsa la creatividad y la innovación en el mundo del diseño.

Preguntas frecuentes

1. ¿Qué es el arte patronal?

El arte patronal es la exploración y celebración de patrones y diseños artísticos de diversas culturas alrededor del mundo.

2. ¿En qué consiste el diseño de patrones artísticos indígenas?

El diseño de patrones artísticos indígenas implica la creación de diseños inspirados en las expresiones artísticas tradicionales de las culturas indígenas, incorporando sus motivos, colores y simbolismo característicos.

3. ¿Cómo se fusiona la tecnología de vanguardia con el arte indígena en el diseño de patrones?

La tecnología de vanguardia se utiliza para reinterpretar y adaptar los patrones artísticos indígenas a diferentes medios, como textiles, cerámica, diseño gráfico, entre otros, manteniendo la esencia cultural y a la vez actualizándolos para su aplicación en la actualidad.

4. ¿Cuál es la importancia de preservar y promover el arte indígena a través del diseño de patrones?

Preservar y promover el arte indígena a través del diseño de patrones contribuye a la valoración y difusión de las expresiones artísticas tradicionales, fomentando el respeto por la diversidad cultural y la sostenibilidad de las comunidades indígenas.

5. ¿Dónde se pueden encontrar ejemplos destacados de diseño de patrones artísticos indígenas?

Los ejemplos destacados de diseño de patrones artísticos indígenas se pueden encontrar en diferentes manifestaciones artísticas, como tejidos, pinturas, arte rupestre, arte plumario, entre otros, provenientes de distintas culturas indígenas alrededor del mundo.

Reflexión final: Diseño de patrones artísticos indígenas en la era digital

El diseño de patrones artísticos indígenas no es solo una expresión cultural, sino un puente entre el pasado y el presente, conectando tradiciones ancestrales con la innovación tecnológica.

Esta fusión de culturas y tecnologías no solo enriquece el panorama del diseño, sino que también resalta la importancia de preservar y valorar la herencia cultural de las comunidades indígenas. Como dijo Maya Angelou, "La diversidad nos hace más fuertes, la inclusión nos hace más valiosos".

Invito a cada diseñador y amante del arte a reflexionar sobre cómo pueden integrar el respeto por la cultura indígena en sus creaciones, y a ser agentes de cambio en la promoción de la diversidad cultural en la sociedad actual.

¡Gracias por ser parte de la comunidad de Arte Patronal!

Queridos amantes del arte y la tecnología, gracias por acompañarnos en este viaje de exploración de la fusión entre el arte indígena y la tecnología de vanguardia. Los invitamos a compartir este fascinante descubrimiento en sus redes sociales, inspirando a otros a sumergirse en esta maravillosa combinación de tradición y modernidad. ¿Qué otros temas te gustaría que exploráramos en futuros artículos? ¡Esperamos tus comentarios y sugerencias para seguir creando contenido que te apasione! ¡No te vayas sin contarnos, ¿qué opinas sobre esta fascinante fusión cultural?

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